Conteconti

IL POSTO DELLE FRAGOLE

2008-10-29T15:47:00.000-07:00

diretto da Ingmar Bergman nel 1957

Premi
he ricevette numerosi premi tra cui l'Orso d'oro al Festival di Berlino, il premio della critica a Venezia, il "National Board of Review" statunitense, l'Oscar per il miglior soggetto originale , il Golden Gate della stampa estera di Hollywood, il Premio Bodil danese per il miglior film europeo, il "Gran Premio" della cinematografia norvegese, il premio dell'"Associazione critici britannici", il primo premio al Festival argentino del Mar de la Plata, il Nastro d'argento italiano.

Il film, grazie al quale Bergman ha potuto imporsi sulla scena cinematografica internazionale, è fra i più conosciuti ed apprezzati.

Il posto delle fragole è un film sul tempo, protagonista del racconto, sul cambiamento, sulla paura e sulla maschera che l'uomo si mette per risolvere le sue crisi. Il tema della maschera, che è presente in molti film di Bergman, fa riferimenti chiari all'infanzia infelice del regista. Bergman, nella sua autobiografia pag. 135 scrive: "La famiglia di un prete vive come su un vassoio, senza alcuna protezione dagli sguardi estranei... Forgiai una personalità esteriore che aveva ben poco a che fare con il mio vero io. Non riuscendo a tenere separate la mia maschera e la mia persona, ne risentii il danno fin nella vita e nella creatività dell'età adulta. A volte dovevo consolarmi dicendo che chi è vissuto nella menzogna ama la verità".

Il tessuto narrativo è sorprendente, i salti di tono sono continui, oscillanti fra mondo onirico e realtà, con i personaggi perfettamente calati da uno spazio all'altro, senza chhe questo fatto incida sulla continuità.

EASY RIDER

2008-10-23T09:23:00.000-07:00

Film del 1969

Diretto da Dennis Hopper.

Denis Hopper, Peter Fonda, Jack Nicholson.

È considerato da molti critici il film simbolo della New Hollywood. Ha vinto il premio per la miglior opera prima al 22° Festival di Cannes e ha guadagnato due nomination all'Oscar come Miglior Sceneggiatura e Miglior Attore non Protagonista.

Parla il viaggio attraverso l'America di due motociclisti, in totale libertà.
Film importante perché si inserisce nel contesto culturale di quegli anni, cultura di controtendenza e voglia di evasione - libertà da una società medio borghese. Il tema del viaggio percorre e traccia le linee generali del film.

Celebre anche la colonna sonora, composta da canzoni rock del periodo fine anni sessanta, e diventata un disco di grande successo che si tramanda tra le generazioni. Molti dei brani della colonna sonora sono stati raccolti nell'album dei Byrds Ballad of Easy Rider.

Nel 1998 è stato scelto per la preservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.

Il film è stato girato nel 1967 in 6 settimane ma c'è voluto un anno e mezzo per montarlo.
Col successo ottenuto per l'interpretazione nel film, Jack Nicholson decise di proseguire la carriera di attore che in quel periodo voleva abbandonare per fare il regista.
Il film non si avvaleva di un vero e proprio copione, infatti gran parte dei dialoghi sono improvvisati durante le riprese.
È il primo film in cui i protagonisti fumano tranquillamente marijuana senza poi commettere atti criminali. Oltretutto gli attori fumano realmente sul set, e nella scena in cui Jack Nicholson dice: con tutti gli strati sociali e ride, la risata è dovuta al fatto che era un po' partito e nella versione originale la frase risulta quasi uno sciogli lingua.

C'eravamo tanto amati

2008-05-24T03:57:00.000-07:00

di Ettore Scola 1974
Con:Stefania Sandrelli, Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Stefano Satta Flores e Aldo Fabrizi.

Antonio: colui che non svende i propri ideali a costo di emarginazione e sacrifici, il partito comunista dell'epoca.
Nicola: i movimenti intellettuali del dopoguerra, privi di base popolare e inconcludenti politicamente.
Gianni: rappresenta l'idealismo che viene a compromessi con il potere e che a esso si vende per denaro, accusa che allora veniva rivolta dalla sinistra ai partiti che governavano insieme alla Democrazia Cristiana.
Luciana:è l'Italia, da tutti e tre amata e da due di loro delusa, che alla fine rimarrà con chi non l'ha mai tradita e cioè Antonio.
Il tutto, nello scenario del trentennio (1945 - 1974) in cui si narra l'Italia trasformista e democristiana
Il film è una fotografia, vista con l'occhio della sinistra dell'epoca (1974), delle occasioni mancate, delle energie sciupate, delle speranze e degli ideali traditi e lascia l'amaro in bocca per ciò che avrebbe potuto essere e non è stato, per un fallimento nelle persone così come nel Paese.

È uno dei più importanti esempi della Commedia all'italiana,
che si propone sia di rivalutare i più significativi eventi storici italiani sia di analizzare i fenomeni di costume alla propria contemporaneità, vale a dire gli anni '60 e '70 del ventesimo secolo

CINEMA 16

2008-05-17T03:54:00.000-07:00

Cortometraggi Europei 2004

Un fantastico omaggio al cortometraggio.
Permette ad appassionati del cinema di disporre di alcuni grandi film altrimenti difficilmente reperibili

Affascinanti lavori di di alcuni dei migliori registi europei:
Lukas Moodysson, Jan Svankmajer, Krzysztof Kieslowski, Jan Kounen, Patrice Leconte, Anders Thomas Jensen, Nanni Moretti, Juan Solanas, Chris Morris, Lars von Trier, Virgil Widrich, Roy Andersson, Peter Mullan, Javier Fesser, Jean-Luc Godard, Tom Tykwer

EL SECDLETO DE LA TLOMPETA

2008-05-17T03:48:00.000-07:00

di JAVIER FESSER 1995

Straordinario cortometraggio di debutto di Javier Fesser (NORTADELLO Y FILEMON) uno dei più visionari e immaginativi cineasti spagnoli.

ALICE

2008-05-17T03:36:00.000-07:00

Titolo originale "Něco z Alenky"
di Jan Švankmajer 1988

E' un film surrealista cecoslovacco che rivisita le storie classiche di Lewis Carroll (Alice nel Paese delle Meraviglie e Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò) con uno stile originale: mentre i romanzi sono bizzarri e leggeri, Alice appare come un ritratto più oscuro e desolato della saga del Paese delle Meraviglie.

Le caratteristiche dei film di Švankmajer sono:
-oggetti inanimati che prendono improvvisamente vita attraverso la stop-motion.
-suoni esasperati, e che creano sempre un effetto assai strano, in tutte le scene in cui qualcuno si ciba;
-sequenze molto accelerate quando le persone camminano o interagiscono tra loro;

« Il mondo si divide in due categorie di diversa ampiezza... quelli che non hanno mai sentito parlare di Jan Švankmajer e quelli che hanno visto i suoi lavori e sanno di essersi trovati faccia a faccia con un genio. »
(Anthony Lane - “The New Yorker”)

L'ARMATA BRANCALEONE

2008-05-12T15:42:00.000-07:00

di Mario Monicelli del 1966.
Considerato uno dei più grandi successi del cinema italiano del dopoguerra.

L'armata Brancaleone alla sua uscita nelle sale diviene subito campione di incassi, collezionando numerosi premi internazionali.
Sebbene il film sia una commedia in costume molti sono d'accordo nel ritenere che esso appartenga di diritto al genere della commedia all'italiana.
Nel film, le tematiche care al regista, quali la rappresentazione comica dei perdenti e delle loro vicende personali, la loro voglia di riscatto, l'ineluttabilità del loro fallimento e della morte, trovano l'espressione cinematografica più compiuta e matura. Torna, dopo I soliti ignoti e La grande guerra, il tema dell'amicizia virile, che nel successivo Amici miei si colorerà di sottili sfaccettature esistenziali. In questa pellicola l'amicizia, il vincolo tra uomini, orienta, cementa e ispira il gruppo di perdenti verso la realizzazione di una impresa superiore, mediante la quale venire riabilitati e passare alla storia.
Il film è un'opera corale, ricca di elementi originali e di trovate che successivamente ispireranno addirittura dei generi e dei canoni ancora rintracciabili nel cinema italiano contemporaneo e nella cultura popolare del nostro paese.

LA GRANDE GUERRA

2008-05-12T15:25:00.000-07:00

di Mario Monicelli 1959.
Interpretato da Alberto Sordi e Vittorio Gassman vincitore del Leone d’Oro al Festival del Cinema di Venezia e della nomination all'Oscar quale miglior pellicola straniera.

Il film nasce da un'idea di Luciano Vincenzoni, influenzato dal racconto “Due amici” di Guy de Maupassant.
Felice connubio tra tragedia e commedia, l’opera è un affresco, ironico e struggente, della vita di trincea durante la prima guerra mondiale.
La ricostruzione bellica dell’opera è, da un punto di vista storico, uno dei migliori contributi del cinema italiano allo studio del conflitto mondiale.
Le vicissitudini di un gruppo di commilitoni sul fronte italiano nel 1916, sono narrate con un linguaggio neorealista e romantico al tempo stesso, abbinando scansioni tipiche della commedia all'italiana ad una notevole attenzione verso i particolari storici.
E' l'apice artistico di Monicelli e degli sceneggiatori Age & Scarpelli e Vincenzoni. Un connubio perfetto tra racconto, comicità e toni drammatici. Quest' opera apre la strada ad un nuovo stile cinematografico nelle vicende di guerra.
Memorabile il piano sequenza finale nel quale i due pavidi protagonisti si riscattano con un gesto coraggioso, sacrificandosi l’uno da “eroe spavaldo” e l’altro da “eroe vigliacco”. Quest’ultima figura viene qui concepita in maniera assai originale ed interpretata da un ispirato Alberto Sordi che con questa interpretazione vince del Nastro d'Argento come miglior attore protagonista.

SCIOPERO

2008-05-10T05:26:00.000-07:00

è il primo lungometraggio di Sergej Mikhajlovič Ejzenštejn, realizzato nel 1925

Ejzenštejn scelse questo soggetto perché «più efficace» e più di «massa». Ed infatti l'opera mostra un interesse dichiaratamente didattico e propagandistico, senza togliere l'opportunità di ampi margini di sperimentazioni linguistiche. In Sciopero il regista mette in atto per la prima volta alcuni meccanismi narrativi di avanguardia, come il "montaggio delle attrazioni", una "figura retorica cinematografica" basata sulla similitudine simbolica del fatto narrato (gli operai falcidiati da parte della polizia) e un fatto diverso accostato per analogia (un bue squartato al mattatoio). Si tratta di qualcosa di analogo a una famosa scena di La corazzata Potemkin, quella dei leoni coronati del teatro di Odessa bombardato dagli insorti, che ripresi in rapida sequenza danno l'idea del crollo imminente della monarchia. Già in questa sua prima opera Ejzenštejn mette in diretta comunicazione il piano narrativo/documentario e quello di rielaborazione simbolica della realtà attraverso l'artifizio del montaggio. Il film fu prodotto nel primo stabilimento del Goskino a Mosca e proiettato il 1° febbraio a Leningrado (6 rulli, 1696 metri).

La corazzata Potëmkin

2008-05-10T05:12:00.000-07:00

di Sergej M. Ejzenštejn 1925

La corazzata Potëmkin (rus. Бронено́сец Потёмкин, Bronenosec Potëmkin), è un film del 1925, diretto da Sergej M. Ejzenštejn. È uno dei più noti e influenti film della storia del cinema, ed è generalmente considerato come uno dei più bei film della storia.[1] Prodotto dal primo stabilimento del Goskino[2] a Mosca e qui proiettato la prima volta il 21 dicembre 1925 al teatro Bol'šoj, la prima proiezione aperta al pubblico avvenne il 21 gennaio 1926.

Il film è ambientato nel Giugno del 1905, i protagonisti della pellicola sono i membri dell'equipaggio della corazzata russa che dà titolo all'opera, ed è strutturato in 5 atti. I fatti narrati nel film sono in parte veri e in parte fittizi, in sostanza si può parlare di una rielaborazione a fini narrativi dei fatti storici realmente accaduti e che portarono all'inizio della Rivoluzione russa del 1905.

Lo stesso regista ha suddiviso la trama dell'opera in 5 atti che egli stesso ha chiamato:

1. Uomini e vermi
2. Dramma sul ponte
3. Il sangue grida vendetta
4. La scalinata di Odessa
5. Il passaggio attraverso la squadra

MAMMA ROMA

2008-05-10T04:58:00.000-07:00

di Pier Paolo Pasolini
film drammatico italiano del 1962, scritto e diretto da Pier Paolo Pasolini ed interpretato da Anna Magnani.

Pasolini rivela il suo gusto per l'immagine nella sequenza in cui Ettore è legato al letto, ispirata al dipinto "Cristo morto" di Andrea Mantegna e compie un riuscito esperimento di commistione tra la drammatica recitazione di Anna Magnani e quella dei ragazzi di strada. Film costruito sull'incantevole debolezza dell'umanità disagiata che sogna il riscatto della propria condizione attraverso un impossibile avanzamento sociale.

ACCATTONE

2008-05-10T04:41:00.000-07:00

di Pier Paolo Pasolini 1961
E' il primo film diretto da Pier Paolo Pasolini.

Il film è una metafora di quella parte di Italia costituita dal sottoproletariato che vive nelle periferie delle grandi città senza alcuna speranza per un miglioramento della propria condizione, a cui non resta che la morte come via di uscita da una condizione disperante.
Il film avrebbe dovuto essere prodotto da Federico Fellini, che tuttavia si tira indietro all'ultimo momento preoccupato dall'imperizia di Pasolini con le tecnicità del mezzo, a cui si avvicina per la prima volta con questo progetto. Il film sarà quindi prodotto da Alfredo Bini.
Le riprese del film furono effettuate tra l'aprile e il luglio 1961.
La scelta di utilizzare in massima parte attori non-professionisti esprime la convinzione di Pasolini che essi non sono "rappresentabili" da nessun altro che da essi stessi in quanto soggetti incontaminati, puri, privi delle sovrastrutture imposte dalla società.
Per girare gli esterni, la piccola troupe (composta, tra gli altri, dal giovane Bernardo Bertolucci in veste di aiuto regista) si spostava nei luoghi simbolo della periferia romana: via Casilina, via Portuense, via Appia Antica, via Baccina, Ponte degli Angeli, Acqua Santa, via Manunzio, Ponte Testaccio, il Pigneto, borgata Gordiani, la Marranella, Subiaco (il cimitero).
Il costo approssimativo del film si aggirò intorno ai cinquanta milioni, quanto un film di "serie B" di quegli anni.
Presentato alla XXII Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia il 31 agosto 1961, il film di Pasolini ricevette dure contestazioni. Alla "prima" del film al cinema Barberini a Roma, un gruppo di giovani neofascisti cercarono di impedire la proiezione, lanciando bottiglie d'inchiostro contro lo schermo, bombette di carta e finocchi tra il pubblico. Ci furono colluttazioni e la visione del film fu sospesa per quasi un'ora.
Il film sarà bloccato in sede di censura e ritirato da tutte le sale italiane.
Nel 1962 viene presentato al Festival Internazionale del cinema di Karlovy Vary (Cecoslovacchia) e vince il Primo premio per la regia.

I SOLITI IGNOTI

2008-05-10T04:26:00.000-07:00

di Mario Monicelli 1958
Fu nominato all'Oscar al miglior film straniero.

Con questa pellicola del regista toscano si usa generalmente sancire l'esordio ufficiale di un nuovo genere cinematografico che solo successivamente verrà definito come commedia all'italiana e che con il neorealismo, il peplum (i "sandaloni" come dicevano a Cinecittà) e lo spaghetti-western rappresenterà uno dei generi più prolifici del cinema italiano del dopoguerra, e certamente uno dei più importanti dal punto di vista artistico.

Con I soliti ignoti nasce in Italia un nuovo tipo di commedia comica che abbandona i canoni praticati nel cinema sino a quel momento, che risalivano sostanzialmente alla florida tradizione dell'avanspettacolo, del varietà o del Cafè Chantant, e che ereditando il testimone del neorealismo si apre alla quotidianità, alla realtà e innesta i suoi caratteri su precisi riferimenti sociali, chiari al pubblico che li vive spesso in prima persona.

I comici de I soliti ignoti cessano per la prima volta di essere delle marionette, delle maschere che giocano la comicità esclusivamente in chiave di gag, giochi di parole, gesti buffi o nonsense, e articolano i dialoghi e le trovate umoristiche su prove definite, a volte anche macchiettistiche e caricaturali, ma riferite sempre ad una sceneggiatura chiara.

IERI, OGGI, DOMANI

2008-05-10T04:10:00.000-07:00

di Vittorio De Sica 1963
Vincitore dell'Oscar al miglior film straniero nel 1965.

Il primo episodio, intitolato "Adelina", è stato scritto da Eduardo De Filippo e narra la vicenda, realmente accaduta, di una venditrice abusiva di sigarette, Adelina Sbaratti nel film, che, per non essere arrestata, ricorre ad una lunga serie di maternità. Il carcere sarà evitato fino a quando il marito Carmine non collassa per tutta questa lunga serie di maternità.

Il secondo episodio, intitolato "Anna", è stato scritto da Alberto Moravia e narra di una ricca signora milanese che intrattiene una tresca amorosa con un uomo di modeste condizioni, quasi per cercare un evasione dal suo arido mondo. Basterà, però, un banale incidente perché in Anna riveli il vero valore di questo rapporto amoroso.

Il terzo episodio, intitolato "Mara", è stato scritto da Cesare Zavattini e narra di una squillo che abita a Roma accanto alla terrazza di un seminarista che si invaghisce di lei. Mara sta al gioco ma si accorge di aver fatto un errore quando il seminarista minaccerà di abbandonare gli studi per provare fino in fondo le gioie della vita secolare.

AMERICAN HISTORY X

2008-05-10T03:45:00.000-07:00

Tony Kaye, 1998
...Danny finisce di scrivere il suo saggio chiudendolo con una citazione di Abraham Lincoln . Ma è troppo tardi. L'odio genera odio, e così come le classi povere bianche, emarginate hanno cercato nell'odio la risposta, così avviene per le classi povere nere......

IL GATTOPARDO

2008-04-26T07:36:00.000-07:00

di Luchino Visconti

film del 1963 diretto da Luchino Visconti e tratto dall'omonimo romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa.

Dal romanzo postumo (1958) di Giuseppe Tomasi di Lampedusa: mentre nel 1860 Garibaldi e le sue camicie rosse avanzano in Sicilia, Tancredi, nipote del principe don Fabrizio di Salina, si arruola volontario e si fidanza, col consenso dello zio, con Angelica, figlia di un nuovo ricco. Dopo essere andato, come tutti gli anni, nella sua villa di campagna a Donnafugata, il principe dà un ballo nel suo palazzo di Palermo dove l'aristocrazia festeggia la scongiurata rivoluzione. Splendida e fastosa illustrazione del passaggio della Sicilia dai Borboni ai sabaudi e della conciliazione tra due mondi affinché “tutto cambi perché nulla cambi”, è un film sostenuto dalla pietà per un passato irripetibile che ha il suo culmine nel ballo, lunga sequenza che richiese 36 giorni di riprese. Capolavoro o falso capolavoro? Affresco o mosaico? Straordinario o decorativo? Critica discorde. Visconti volle nella colonna sonora di N. Rota un valzer inedito di G. Verdi. B. Lancaster con la voce di Corrado Gaipa. Palma d'oro a Cannes ex aequo con il giapponese Seppuku di Masaki Kobayashi e tre Nastri d'argento (fotografia, scene, costumi). Restaurato nel 1991 dalla Cineteca Nazionale di Roma con la direzione tecnica di G. Rotunno, direttore della fotografia.

"..poichè tutto rimanga com'è bisogna che tutto cambi.."

"...E dopo sarà diverso, ma peggiore."

31/07/07 Michelangelo Antonioni

2007-08-01T14:33:00.001-07:00

Professione: reporter è un film del 1975, quattordicesimo lungometraggio diretto da Michelangelo Antonioni.

LA PORTA PROIBITA

2007-07-30T13:40:00.000-07:00

Non ho scritto quello che ho scritto perchè sono stato cacciato dalla Cina. Sono stato cacciato dalla Cina perchè ho scritto quello che ho scritto. E sono certo che prima o poi vi tornerò. Nel febbraio 1984 Terzani venne arrestato a Pechino, perquisito, interrogato e infine espulso dal Paese. Per quattro anni vi aveva risieduto, con moglie e figli, cercando di sentirsi veramente cinese. Aveva visto (e scritto di) cose assai diverse da quelle che appaiono agli occhi incantati dei turisti autorizzati; aveva denunciato le immense contraddizioni del socialismo maoista; aveva ammirato gli splendidi tesori di una cultura plurimillenaria insidiati da un dissennato culto del nuovo e, soprattutto, aveva viaggiato, con tutti i mezzi possibili, uscendo dagli itinerari canonici e cercando di parlare davvero con i cinesi, con la gente. Ricco di notizie e dati, di considerazioni e impressioni, La porta proibita al tempo stesso un reportage, un diario di viaggio, un saggio di sinologia contemporanea e l'appassionante romanzo di un'avventura umana.

VOLO

2007-07-30T13:17:00.000-07:00

PASSAGGIO

2007-07-30T13:16:00.000-07:00

IL TOCCO

2007-07-30T13:11:00.001-07:00

Barattoli

2007-07-23T14:14:00.001-07:00

Gold Rush

2007-07-23T14:10:00.001-07:00

La danza dei panini

Geniali le riproduzioni e le riprese con i modelli in miniatura della capanna in bilico sul burrone, così come i meccanismi per le sue oscillazioni, con risultati di straordinario realismo. Geniale la tecnica di trasformazione del vagabondo nel pollo immaginario, effettuata tutta in camera di ripresa chiudendo e riaprendo l’obiettivo, per consentire la vestizione e la svestizione del costume, effettuata con maestria dai tecnici e dagli attori. Nelle prime riprese il pollo era interpretato da un attore della compagnia, ma il risultato non soddisfece Chaplin che alfine si sobbarcò, con piacere, anche questa parte con risultati eccelsi.

La scena celeberrima in cui cucina e mangia uno scarpone gli riserverà una spiacevole conseguenza e qualche giorno di indisposizione per l’effetto lassativo della liquirizia, di cui era composto lo scarpone, che fu consumata in quantità dato che la scena dovette essere ripetuta più volte. Indimenticabile rimane la scena del ballo con i panini, per la verità presa a prestito da un film del 1917 di Fatty che fu il primo a presentarla in pubblico. Chaplin però riuscì a caricarla di genialità e poesia con l’effetto che, durante la proiezione, alcune platee di spettatori richiesero per acclamazione la ripetizione della scena, con conseguente interruzione della proiezione per permettere il riavvolgimento della pellicola e la riproiezione.

La Febbre dell’oro fu la prima delle sue pellicole mute che Chaplin rivisitò per adeguarla al nuovo pubblico del sonoro aggiungendovi, per la riedizione del 1942, una traccia orchestrale e sostituendo gli intertitoli con un commento sonoro con la propria voce.

Support Taiwan

2007-07-21T17:15:00.001-07:00

MATITE

2007-07-21T10:20:00.001-07:00

ARTE

2007-07-21T09:57:00.000-07:00

IN BOCCA AL LUPO..... Cantastorie

2007-04-15T13:57:00.000-07:00

........davanti alla porta era sbucato con un balzo un uomo piccolo e dai
movimenti rapidi. Era lo zio Igi. Personaggio inqualificabile della
famiglia. Dopo trent'anni lavorati alla Piaggio, protetto dall'articolo 9
dello statuto dei lavoratori dal licenziamento per vagabondaggio aziendale,
era andato in pensione. Spacciava di avere origini Francesi e parlava un
Francese inventato che solo un Italiano poteva comprendere. Nessuno era mai
riuscito a tenere una conversazione con Igi più di un minuto perchè ogni
trenta secondi riusciva a cambiare con argomenti inadeguati. Se gli parlavi
di politica rispondeva parlado del suo grande amore per il Torino calcio e
se gli parlavi di sport lui rispondeva con il suo falso passato Francese............

Great Dictator

2007-04-08T12:06:00.001-07:00

Il grande dittatore è un film del 1940 diretto, prodotto e interpretato da Charlie Chaplin.

La sua prima edizione risale al 15 ottobre del 1940, nel pieno della seconda guerra mondiale. Rappresenta una forte satira del fascismo e prende di mira direttamente Adolf Hitler e il movimento nazista tedesco.

Il grande dittatore, per alcune sue peculiarità, è considerato un evento straordinario.

Nel 1997 è stato scelto per la preservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.

8 1/2

2007-03-15T16:44:00.000-07:00

Il film Otto e 1/2 trae il suo titolo dal numero dei films che Fellini aveva realizzato fino a quel momento: otto e mezzo, appunto, cioè otto films e un episodio. Esso rappresenta un viaggio all'interno della crisi dell'uomo contemporaneo, il quale non può fare a meno di entrare fino in fondo nella sua confusione attuale, confrontandosi con tutte le parti di se stesso e con tutti i personaggi, i fantasmi e i mostri dentro e fuori di lui, per arrivare ad accettarli, ad amarli, ad assegnare ad ognuno il proprio posto e la propria funzione, fino ad unificarli e a fonderli in una sintesi creativa che rappresenta il nuovo equilibrio raggiunto dalla propria personalità in evoluzione.
Il film ha un valore artistico non solo e non tanto per le cose che dice, per gli episodi o per le immagini che mostra, quanto per la struttura formale che via via emerge dalla confusione e che ce lo fa apprezzare soprattutto dal punto di vista estetico: come un quadro di un pittore contemporaneo che si forma direttamente sulla tela mescolando immagini e colori, senza un progetto definito a priori, ma trovando via via un proprio ordine formale dal di dentro, finché ci appare risolto, "finito", in base ad un criterio e ad un'emozione puramente estetici.

SINFONIA DELLA NATURA

2007-03-08T11:39:00.000-08:00

Buongiorno Donna, sinfonia della natura

sentiero di purezza

ci aiuti nei momenti di paura

ci illumini con la tua bellezza.

Dentro di Te ci affacciamo alla vita

intorno a Te passiamo la nostra esistenza

conquistiamo il mondo per essere sfiorati dalle Tue dita

sei il faro della nostra conoscenza.

Con Te muoviamo i primi passi incerti

con Te diventiamo educatori della prole

davanti a Te i nostri cuori, sono come libri aperti

i tuoi sguardi, parlano più di mille parole…..

La lingua di Durante hai fatto tacere

Giacomino si è consumato per Te nei suoi pensieri

altri si sono dannati per farti piacere

a tanti hai fatto avverare infiniti desideri.

Sei stata “Angelicata”, pietra filosofale dei Trovatori

il “dolce stil nuovo” è interamente a Te dedicato

hai acceso mille passioni, infiniti ardori

del Tuo profumo, ogni uomo, è inebriato.

Questo è un giorno per salutarti

ma ogni giorno è fatto per rispettarti…..

TNX to Marco

SATYRICON

2007-02-27T12:50:00.000-08:00

Il più che discusso Satyricon di Federico Fellini, fu liberamente tratto dallo scritto di Petronio Arbitro. Le riprese si conclusero definitivamente nel 1969, lasciando perplessi un po tutti gli addetti ai lavori; infatti lo stesso Fellini definì il film come un “saggio di fantascienza del passato”.

MA COME SI FA!!!

2007-02-27T12:22:00.000-08:00

Ma come si Fa!!!!! A verificare la presenza di qualcuno in casa attraverso 14 suonate di campanello.
Ma come si fa a selezionare l'appartamento con il reddito pro capite più basso di tutta Firenze.
Ma come si fa ad abbordare l'appartamento due settimane dopo l'uscita dell'unico inquilino singol benestante.
Ma come si fa a voler condannare due poveri ragazzi all'ascolto di Fiorella nella spiegazione su come si ripara la serratura.... 5 ore di spiegazioni (quasi quanto la spiegazione del funzionamento termostrato).
Ma come si fa a farsi beccare in fragrante con l'orecchio sul portone.
Ma come si fa!...come si fa!...come si fa!
" Ma chi è?!?!?! No!!!! La famiglia Berselli non abita qui!!!!".
In bocca al lupo per il prossimo colpo.

FARE UN FILM

2007-02-24T13:08:00.002-08:00

"Dal dopoguerra in poi il cinema è stato visto, discusso, fatto, in un modo completamente diverso.
Il cinema Italiano del dopoguerra non so quanto abbia cambiato il nostro modo di vedere il mondo, ma certo ha cambiato il nostro modo di vedere il cinema (qualsiasi cinema anche quello americano). Non c'è un mondo dentro lo schermo illuminato nella sala buia, e fuori un altro mondo eterogeneo separato da una discontinuità netta, oceano o abisso. La sala buia scompare, lo schermo è una lente di ingrandimento posato sul fuori quotidiano , e obbliga a fissare ciò su cui l'occhio nudo tende a scorrere senza fermarsi. Questa funzione ha -può avere-la sua utilità , piccola, o media, o in qualche caso grandissima. Ma quella necessità antropologica, sociale, della distanza, non la soddisfa." (Federico Fellini - Fare un Film- Einaudi)

I VITELLONI

2007-02-19T13:58:00.000-08:00

Il quarto film di Fellini. Nessuno meglio di lui conosceva la vita di quella provincia sonnolenta, dove succedono sempre le stesse, pochissime cose, dove se hai un lampo di fantasia particolare dovrai soffrire anche di più perché non ci sarà comunque uno sbocco. Quando uscì il film parve ad alcuni semplicemente l'istantanea "realista" della provincia, ma c'era molto di più, c'era il mondo ricreato di un autore unico in quella pratica, con sequenze di poesia ben oltre il "realismo", come la passeggiata "stanca" sulla spiaggia di tutti gli amici, o l'intero episodio del gruppo di avanspettacolo, un mondo per il quale Fellini ha sempre avuto un debole, e nel quale faceva rispecchiare, in grottesco, l'intera rappresentazione della vita.

Totò Peppino e la malafemmina

2007-02-18T12:23:00.001-08:00

2007-02-18T12:07:00.000-08:00

Signorina (intestazione autonoma)
veniamo noi con questa mia a dirvi, adirvi una parola, che scusate se sono poche ma 700 mila lire ;a noi ci fanno specie che quest'anno, una parola, c'e' stata una grande moria delle vacche come voi ben sapete . : questa moneta servono a che voi vi consolate dei dispiacere che avreta perche' dovete lasciare nostro nipote che gli zii che siamo noi medesimi di persona vi mandano questo perche' il giovanotto e' uno studente che studia che si deve prendere una laura che deve tenere la testa al solito posto cioe' sul collo . ; . ;
salutandovi indistintamente
i fratelli Caponi(che siamo noi)

HAPPY NEW YEAR

2007-02-18T11:52:00.000-08:00

Xin nian yu kuai to my Friend Bonnie for Chinese new year

OK....S.VALENTINO EL 23 DE NOVIEMBRE

2007-02-18T11:45:00.000-08:00

Hola,

he leído tu comentario sobre S. Valentin en tu blog...

yo pienso lo mismo que tú... S. Valentín es un negocio, una forma de hacer dinero, además es perfecto, porque en enero hay siempre crisis económica, y las ventas bajan, pero lleva febrero, y para recuperar lo perdido (o lo no ganado) se inventan el fantástico día de san valentín...

Pero por otra parte pienso, que hay personas que realmente disfrutan ese día, que se sienten felices.A veces hace falta designar un día para recordar nuestros sentimientos, porque hoy por hoy, la vida va rápido, no tenemos tiempo para pensar, para demostrar, para gesticular...

Mi día de S. Vanlentín puede ser cualquier día, un 15 de agosto, cuando la persona a la que quiero me sorprende con palabras preciosas y con un detalle sorprendente.

sea como sea... todo el mundo necesita su día de san valentín...el 14 de febrero o el 23 de noviembre...es necesario

TNX TO PELUCA BORRACHA

Involucion

2007-02-15T13:59:00.001-08:00

LA CITTA' DELLE DONNE

2007-02-15T11:51:00.001-08:00

Il diario di un viaggiatore che approda al Pianeta Donna (è Snaporaz, cioè Fellini, cioè Mastroianni) e cerca al tempo stesso di ritrarre se stesso, i propri ricordi, i propri sogni. Opera di straordinaria ricchezza inventiva, con immagini bellissime e una disarmante sincerità nella vena scopertamente autobiografica. Anche se infatti il film rappresenta la riflessione matura di Fellini sull'universo femminile, non si tratta di un'analisi approfondita della questione femminile. Come il precedente " Il Casanova di Federico Fellini", " La città delle donne" ci ripropone, quasi senza mediazioni (ma con il consueto tocco surreale) l'immagine che l'uomo ha della donna: uno specchio attraverso cui l'uomo mette in forse (o forse solo alla prova) il suo lato maschile e femminile, il suo carattere. In un gioco delle relazioni intricato e affascinante.

2001: odissea nello spazio

2007-02-15T11:15:00.000-08:00

Fotografia: Geoffrey Unsworth
Scenografia: Tony Masters, Harry Lange, Ernie Archer
Costumi: Hardy Amies
Musica: Richard Strauss, Johann Strauss, Aram Khachaturian, GyorgyLigeti

IN RITARDO PER S.VALENTINO

2007-02-15T10:56:00.000-08:00

Negli Stati uniti, dove le ricorrenze partorite dai fabbricanti di cioccolatini, dai produttori di cartoline d'auguri e dai fiorai, si riproducono come coniglietti, e l'anno è una sequenza di trappole e di "pensieri".
San Valentino, la festa degli innamorati, e' il massimo esempio di quelle che negli stati uniti chiamano le "Feste di Hallmark". Hallmark e' la grande azienda che produce cartoncini con battute preconfezionate scritte da un altro.
La Hallmark, vende un miliardo e duecentomilioni di pezzi soltanto nel giorno del martire arrapato, quattro per trecento milioni di abitanti.
La Russell, ditta che produce atroci caramelle collose smercia due miliardi di dolcetti.......

LA STRADA

2007-02-11T12:07:00.000-08:00

I riferimenti all'espressionismo, al simbolismo e all'umanitarismo chapliniano impregnano la trilogia della donna, iniziata nel 1954 con La strada, il suo film più fiabesco. Fellini compie un altro passo deciso verso il territorio del fantastico e ritaglia una strada moderna dalle molteplici morali, prima so-pra tutte quella della solitudine dell'uomo contemporaneo...

AMARCORD

2007-02-11T07:25:00.000-08:00

"La mia non è una memoria nostalgica, ma una memoria di rifiuto. Prima di dare un giudizio bisogna tentare di capire: la realtà non va contemplata esteticamente, ma rivista criticamente. "Amarcord" è un film imbarazzante (...), ha un rapporto diretto con la realtà dei nostri giorni in quanto tende a suggerire il pericolo di un riproporsi in un modo meno ingenuo e meno goffo, ma più pericoloso, dello stesso tipo di società. Il fascismo è come un'ombra minacciosa che non resta immobile alle nostre spalle, ma che non di rado si allunga dinnanzi a noi e ci precede. Il fascismo è sempre in agguato dentro di noi. Così, raccontando la vita di un borgo, io racconto la vita di un paese, e indico ai giovani la società dalla quale sono nati, mostro loro cosa c'era di fanatico, di infantile, di goffo, di sgangherato e di umiliante nel fascismo e in quella società" (Federico Fellini in "Fellini - Raccontando di me", Editori Riuniti).

BLOW UP

2007-02-11T07:12:00.000-08:00

Ispirato ad un racconto dello scrittore argentino Julio Cortazar, il film di Michelangelo Antonioni ritrae il mondo patinato della società consumistica della Londra degli anni sessanta. In questo mondo, dove le persone scontano la solitudine e l’indifferenza dovute alla mancanza di comunicazione, quest’ultima diventa una forma espressiva puramente convenzionale che riduce le cose ad un “segno” privo di una qualsiasi consistenza ontologica.

2007-01-23T11:08:00.000-08:00

Algeciras

2007-01-22T14:31:00.000-08:00

2007-01-22T14:23:00.000-08:00

I have a dream

2007-01-22T14:19:00.001-08:00

Hotel Rwanda Trailer

2007-01-21T13:39:00.001-08:00

Hotel Rwanda è un film del 2004, diretto da Terry George. Il film è ambientato nel 1994, in Rwanda, nell'epoca del genocidio che coinvolse Hutu e Tutsi. La storia è basata sulla storia vera di Paul Rusesabagina, una sorta di "Schindler africano", e fu girato dieci anni dopo gli avvenimenti narrati.

Cruz Roja Mexicana

2007-01-21T13:27:00.001-08:00

Freixenet Cordón Negro

2007-01-21T12:13:00.003-08:00

2007-01-21T11:03:00.000-08:00

Lacuna Culturale

2007-01-21T07:09:00.000-08:00

Mandarin Language in my Computer!

¥xÆW¬O¤@Ó ¦ì¦b¤Ó¥¬v¤Wªº®q,¤j¤p¦³36512¥¤è¤½¨½ §ÚÌ»¡¤¤¤å°ò¥»¤W¶Ç²Î¤å¤Æ¸ò¤¤°ê¤j³°¨S¦³ ¤Ó¤j®t²§.¦ý¬O¬Fªv¤W§ÚÌ¬O¤@Ó¥Á¥Dªº°ê®a,¥xÆW¦³22,749,838 ¤H,»OÆW¤HÓ©Ê«D±`¿Ë ¤Á,§Æ±æ¤j®a¨Ó¥xÆWª±,¥xÆW¬O¤@Ó«D±`¶i¨Bªº°ê®a,¦ý®ø¶O¤£°ª,©Ò¥H«Ü¾A¦X·Q»{ÃÑ¤¤°ê ¶Ç²Î¤å¤Æ¤Î«°¥«²{¥N¤Æªº¥~°ê¤Í¤H.

TNX BONNIE

EQUILIBRIO

2007-01-18T14:54:00.001-08:00

La vida pasa rápido, cada vez más rápido y realmente para mí lo más importante es sentir la vida completa en cada momento, llena de cosas, cada una en su sitio y con su importancia, y entre ellas han de respetarse... ni el trabajo puede acabar con amigos, ni los amigos pueden acabar con un amor,ni el amor con el trabajo y con los amigos...EQUILIBRIO!

TNX SUPER ANA

2007-01-16T13:36:00.000-08:00

2007-01-16T13:21:00.000-08:00

2007-01-16T13:10:00.000-08:00

2007-01-15T12:36:00.000-08:00

2007-01-15T12:28:00.000-08:00

"ya ves mi indignación, siempre me ocurre lo mismo con las super nuevas tecnologías, me odian ellas a mi, y no quieren funcionar!"

EL OLVIDO

El olvido no es victoria
sobre el mal ni sobre nada
y sí es la forma velada
de burlarse de la historia
para eso está la memoria
que se abre de par en par
en busca de algún lugar
que devuelva lo perdido
no olvida el que finge el olvido
sino el que puede olvidar.

Mario Benedetti

TNX ANA

2007-01-13T15:51:00.000-08:00

Quanti ricordi....
JUST A PERFECT DAY

tu lo chiamavi “il giorno perfetto”. lo chiamavi così con assoluta naturalezza, con assoluta e scarna purezza, come chiamavi “micio” il gatto o “réclame” la pubblicità. per te era semplicemente ovvio che nella mia vita, quella vita che amavi più di ogni altra vita, “il giorno perfetto” sarebbe arrivato. per te era una questione di tempo, non di fortuna, ma io ti assecondavo poco. anzi: non ti assecondavo affatto. sapevo leggere soltanto l’ingenua e onesta miopia del cuore, dentro il pronostico del “giorno perfetto”, e tagliavo corto, mimetizzando ruvidamente la tenerezza. ruvidamente e stupidamente. credo fosse pudore, l’impacciato pudore che tutti i nipoti provano di fronte agli eccessi d’amore delle nonne, però adesso non ha importanza: adesso vorrei perdermi nel tuo abbraccio e nelle tue lacrime felici. vorrei sbarazzarmi del pudore, finalmente, e vorrei piangere assieme a te. ridere forte assieme a te. sì. vorrei. nessuno può capire quanto lo vorrei, quanto vorrei gridarti che avevi ragione tu. cazzo. ma non ce la faccio a mentirti, angelo mio. non ce la faccio a dirti che “il giorno perfetto” è arrivato, non ce la faccio proprio, perché senza di te questo piccolo grande 2 novembre 2006, sebbene dolce e prezioso, resta unicamente un piccolo grande giorno.

2007-01-13T15:26:00.000-08:00

2007-01-13T14:58:00.001-08:00

2007-01-13T14:31:00.000-08:00

Un articolo del New Scientist (Just can get e-nough di Richard Fisher), sostiene che il web 2.0 abbia portato con se una nuova tipologia di dipendenze che hanno come conseguenza quello di creare un nuovo tipo di soggetto sociale: nevrotico, insicuro, sempre alla ricerca di conferme della propria popolarità digitale, per cui “essere” è fondamentalmente “esistere in rete”.
L’autore ha anche elencato una serie di tecno-dipendenze così caratterizzate:
Blog Streaking: rivelare segreti e informazioni personali che sarebbe meglio tenere riservate via blog;
Crackberry: la ricerca spasmodica di email sul proprio Blackberry, anche in situazioni non pertinenti (come ad un funerale);
Cyberchondria: l’ipocondria alimentata dalla ricerca di informazioni mediche su internet;
Egosurfing: la ricerca infinita di informazioni su se stessi in rete per saggiare la propria popolarità digitale;
Infornography: l’essere “drogato” dalla voglia di ottenere e condividere informazioni online;
YouTube Narcisism: la volgia e il desiderio di mettersi in mostra tramite YouTube
Google Stalking: la caccia alle informazioni relative a d amici e conoscenti che non si vedono più da tempo (vecchi compagni di scuola, per esempio);
MySpace Impersonation: “lei non sa chi sonon io” in versione social network;
Powerpointlessness: non riuscire a dire le proprie idee o a non capire quelle altrui se non tramite PowerPoint
Photolurking: guardare le foto dell’album online di persone che non si conoscono affatto, una psecie di foto-pettegolezzo;
Wikipediholism: la devozione eccessiva all’idea (ideologia?) sottesa a progetti collaborativi

2006-12-26T06:32:00.000-08:00

Comunque quando uso il verbo 'apprendere', mi auguro che tu non lo intenda nel significato di 'accumulare conoscenze'. Le storie non hanno niente a che vedere con date , nomi o fatti realmente accaduti. Sono leggende di eroi ed eroine, di animali e battaglie, di simboli che racchiudono l'essenza dell'uomo, non solo le sue gesta. Non si tratta di una storia di vincitori o vinti, bensì di persone che vanno per il mondo , che contemplano la steppa e che si lasciano toccare dall'energia dell'amore. ('lo Zahir')

2006-12-23T15:51:00.000-08:00

E questo chi e'.... No! No! No! Io sono la storia, io sono l'estetica, io sono la memoria di un popolo. Non puoi farmi un gesto del genere, dimosteri al mondo la tua ignoranza e la tua deficienza. Forse un giorno capirai. Ma forse il mio ruolo e' anche questo. Essere un piccolo ricordo Goliardico che un giorno ti farà pentire amaramente di quello che hai fatto. La tua coscienza da sola sarà in grado di spiegarti e farti capire. Eh SI! Il mio ruolo e' questo, in un modo o in un altro essere fonte di educazione e di riflessione. Un popolo non e' un popolo se non conserva le proprie origini e la propria storia.

TNX CLODE

2006-11-19T10:20:00.000-08:00